探寻千年古琴之美，形制演变与文化传承揭秘千年古琴曲

亲爱的朋友们，古琴，这承载着中华民族千年文化的瑰宝，以其独特的造型和悠扬的琴音，穿越时空，触动我们的心灵。从伏羲式到仲尼式，每一款琴都蕴含着深厚的文化内涵。古琴的演变，不仅是审美觉悟的变迁，更是技艺的精进。让我们一起沉浸在这悠扬的琴声中，感受古琴带来的宁静与美好。

古琴，作为中国音乐文化的瑰宝，其造型之美，历来为世人所称道，常见的古琴形制有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等，每一种形制都蕴含着深厚的文化内涵，这些形制的区分，主要依据琴体的项、腰形制的不同，古琴的线条流畅，曲线优美，仿佛是古代工匠心灵手巧的见证。

唐代古琴的通长稍长，宽度较宽，其最明显的形制特征是琴体宽大，琴肩垂而阔，这种设计使得古琴在演奏时，音色更为浑厚，共鸣效果更佳，从宋代起，琴体的形制逐渐变短、变窄，这种变化不仅体现了时代审美觉悟的转变，也反映了古琴制作技艺的精进。

古琴属于平放弹弦类乐器，其共鸣箱由两块长约三尺六十的木板胶合而成，头宽尾略收窄，琴面选用桐木，质地坚定，音色清脆；琴底则采用梓木，质地细腻，能够增强琴音的共鸣效果。

古琴都有哪些名字？各自的来历是什么？

古琴，作为中国最古老的弹拨乐器其中一个，自古以来便有着丰富的名称。“龙吟琴”产自唐朝，琴池上方刻有行书“枯木龙吟”四字，下方则刻有篆书“玉振”双边大印一方，寓意着琴音如龙吟虎啸，气势磅礴，故宫博物院所藏的“飞泉”琴，传为西蜀雷氏斫，是晚唐琴的代表作，其名取自琴音如飞泉般激荡。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，其名由来已久，古琴在孔子时期就已盛行，历经三千余年的传承，至今依然鸣响在书斋、舞台上。“绿绮”是梁王作为回礼赠给司马相如的一把名琴，而“焦尾”则是由于琴尾烧焦而得名。

中国古代四大古琴指的是周代的“号钟”，其来历是：“号钟”是周代的名琴，古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴，后来归齐桓公所有，至于中国十大古琴，则包括了周代的“号钟”，其音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人荡胸生云。

“玉琴”也是古琴的别名其中一个，其名称的由来，是由于古代文人雅士所操的琴，很多都会用玉来装饰，因此称之为玉琴，后来就成了古琴的美称。

古琴，初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸”是唐代诗人王维的诗句，描绘了诗人独处深林，弹琴长啸的情景，古琴，作为中国传统乐器，承载着深厚的文化底蕴，其琴音悠扬，意境深远，令人陶醉。

古琴的弦数不同，古琴又称“七弦琴”，有七根弦，古筝则不同，古筝都有13根以上，从外形上看，古筝比古琴大了不少，古琴一般长为2米左右，宽约25至30厘米；而古筝的规格一般长为6米左右，宽约40至50厘米。

文武弦加原来的五根弦，就成了今天我们常见的古琴样式，现存的第一把古琴是1978年在湖北随州曾侯乙墓和战国铜编钟一起出土的，古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。

唐代古琴为七弦，古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽，后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦，合称文武七弦琴。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸”是唐代诗人王维的诗句，唐朝的古琴有七根弦，古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，据史载，琴本为伏羲氏所琢。

唐代是古琴承先启后时期，唐以前没有确切的实物佐证，唐则有盛、中、晚期制作传世，部分还具年款，可配合文献记载以研究，唐琴造形浑圆，如盛唐琴之面板漫圆而肥；中唐以至晚唐之面浑圆渐逊，圆则依然。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，南宋体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，据现存实物资料推断，仲尼式出现于晚唐，因宋代尊崇儒道，自此大为流行，迄今不衰。

唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等，其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶，这些形制特征，都为后世古琴的制作提供了宝贵的参考。